Wie läuft die Produktion einer 3D-Animation ab?

Die Produktion einer 3D-Animation ist durchaus mit einer Filmproduktion vergleichbar, nur verlangen die Darsteller keine so hohen Gagen. Aber auch hier ist eine logische Abfolge bestimmter Produktionsphasen der schnellste Weg zum erfolgreichen Projektabschluss. Der folgende Ablauf hat sich bewährt:

Briefing

Im ersten Schritt einer Produktion sprechen wir über die Inhalte, die zu visualisieren sind. Das heißt, genaugenommen sprechen Sie, und wir hören zu. Informieren Sie uns über Produkt-Features, Kernaussage und -zielgruppe. Erläutern Sie uns, welche Style Guide Elemente übernommen werden, damit die fertige Animation sich nahtlos ins Erscheinungsbild Ihres Unternehmens einfügt. Teilen Sie uns mit, welche Daten Sie uns zur Verfügung stellen können. Im besten Falle sind das CAD-Daten. Wir arbeiten aber auch mit Originalteilen, technischen Zeichnungen, Fotos oder Skizzen. Wir gehen mit Ihnen unsere Checkliste durch, in der Sie jederzeit nachlesen können, was wir von Ihnen benötigen, um mit der Produktion beginnen zu können.

Briefing

Im ersten Schritt einer Produktion sprechen wir über die Inhalte, die zu visualisieren sind. Das heißt, genaugenommen sprechen Sie, und wir hören zu. Informieren Sie uns über Produkt-Features, Kernaussage und -zielgruppe. Erläutern Sie uns, welche Style Guide Elemente übernommen werden, damit die fertige Animation sich nahtlos ins Erscheinungsbild Ihres Unternehmens einfügt. Teilen Sie uns mit, welche Daten Sie uns zur Verfügung stellen können. Im besten Falle sind das CAD-Daten. Wir arbeiten aber auch mit Originalteilen, technischen Zeichnungen, Fotos oder Skizzen. Wir gehen mit Ihnen unsere Checkliste durch, in der Sie jederzeit nachlesen können, was wir von Ihnen benötigen, um mit der Produktion beginnen zu können.

Lassen Sie uns unbedingt auch über Ihre Wünsche reden, damit wir diese von Anfang an berücksichtigen können.

Lassen Sie uns unbedingt auch über Ihre Wünsche reden,
damit wir diese von Anfang an berücksichtigen können.

Konzept

In dieser Phase beraten wir Sie ausführlich über die Möglichkeiten, die uns zur Verfügung stehen und lassen erste Ideen einfließen. Wir besprechen mit Ihnen die Richtung, in die wir uns bei der Produktion bewegen. Das betrifft etwa die ungefähre Dauer der Animation sowie die visuelle, auditive und dramaturgische Anmutung. Wird es eine Komödie, ein Drama oder ein Thriller werden? Wir sprechen über Hintergrundmusik, über gesprochenen und geschriebenen Text, und nicht zuletzt werden wir uns über die verschiedenen Verbreitungskanäle unterhalten.
Wir sind überzeugt, wir können Ihnen einige Türchen öffnen, die Sie bisher nicht auf dem Schirm hatten.

Konzept

In dieser Phase beraten wir Sie ausführlich über die Möglichkeiten, die uns zur Verfügung stehen und lassen erste Ideen einfließen. Wir besprechen mit Ihnen die Richtung, in die wir uns bei der Produktion bewegen. Das betrifft etwa die ungefähre Dauer der Animation sowie die visuelle, auditive und dramaturgische Anmutung. Wird es eine Komödie, ein Drama oder ein Thriller werden? Wir sprechen über Hintergrundmusik, über gesprochenen und geschriebenen Text, und nicht zuletzt werden wir uns über die verschiedenen Verbreitungskanäle unterhalten.
Wir sind überzeugt, wir können Ihnen einige Türchen öffnen, die Sie bisher nicht auf dem Schirm hatten.

Storyboard/Drehbuch

Nachdem wir die grobe Richtung und die Komponenten (Layout, Bild, Ton, Text) festgelegt haben, erstellen wir ein Storyboard. Darin werden anhand von Skizzen oder Näherungskonstruktionen Handlungs- und Zeitablauf festgehalten und mit Ihnen abgestimmt.
Anschließend wird dieses Storyboard abhängig von Länge und Komplexität der Animation zu einem präzisen Drehbuch ausgearbeitet. Im Drehbuch wird auf Frame und Sekunde exakt festgelegt, was wie wann passiert und mit welchen Licht- und Kameraeinstellungen es aufgenommen wird. So können mehrere Animatoren unabhängig voneinander verschiedene Szenen produzieren.

Storyboard/Drehbuch

Nachdem wir die grobe Richtung und die Komponenten (Layout, Bild, Ton, Text) festgelegt haben, erstellen wir ein Storyboard. Darin werden anhand von Skizzen oder Näherungskonstruktionen Handlungs- und Zeitablauf festgehalten und mit Ihnen abgestimmt.
Anschließend wird dieses Storyboard abhängig von Länge und Komplexität der Animation zu einem präzisen Drehbuch ausgearbeitet. Im Drehbuch wird auf Frame und Sekunde exakt festgelegt, was wie wann passiert und mit welchen Licht- und Kameraeinstellungen es aufgenommen wird. So können mehrere Animatoren unabhängig voneinander verschiedene Szenen produzieren.

Modelling

Nun erstellen wir aus den von Ihnen gelieferten CAD-Daten, technischen Zeichnungen, Fotos oder Skizzen den sogenannten Cast. Dieser umfasst alle Objekte, die später in der Animation eine Rolle spielen werden sowie Requisiten und Utensilien. Das Modelling beinhaltet zunächst das eigentliche Modellieren der geometrischen Form und die Vorbereitung der beweglichen Teile auf die Animation. In diesem Schritt werden zum Beispiel Bauteile zu Gruppen zusammengeschossen, mit Gelenken versehen oder als flexible Körper eingerichtet. Genau so, wie es der Funktion in der Realität entspricht. Im Anschluss werden die Materialeigenschaften wie Textur, Farbe, Reflexion, Transparenz etc. festgelegt, damit Glas wie Glas, Metall wie Metall und Haut wie Haut aussehen.

Modelling

Nun erstellen wir aus den von Ihnen gelieferten CAD-Daten, technischen Zeichnungen, Fotos oder Skizzen den sogenannten Cast. Dieser umfasst alle Objekte, die später in der Animation eine Rolle spielen werden sowie Requisiten und Utensilien. Das Modelling beinhaltet zunächst das eigentliche Modellieren der geometrischen Form und die Vorbereitung der beweglichen Teile auf die Animation. In diesem Schritt werden zum Beispiel Bauteile zu Gruppen zusammengeschossen, mit Gelenken versehen oder als flexible Körper eingerichtet. Genau so, wie es der Funktion in der Realität entspricht. Im Anschluss werden die Materialeigenschaften wie Textur, Farbe, Reflexion, Transparenz etc. festgelegt, damit Glas wie Glas, Metall wie Metall und Haut wie Haut aussehen.

Set

Ein Set ist wie ein Filmset vergleichbar mit der Bühne einer Theateraufführung. Zum Set gehören Umgebung, Lichtquellen und Kameras, ganz wie beim richtigen Film. Eine Szene kann ebenso im Freien unter exakt definierten Wetterbedingungen zu einer bestimmten Tageszeit oder in geschlossenen Räumen mit Kunstlicht aufgenommen werden. Umgebung und Lichtquellen sorgen nicht nur für die richtige Ausleuchtung einer Szene, sie wirken sich auch entscheidend auf Reflexion (Spiegelung) und Refraktion (Brechung) glänzender und/oder transparenter Materialien aus.
Die Kameraeinstellung beeinflusst die Anmutung der Szene mindestens so stark wie Beleuchtung und Umgebung. Perspektive und Brennweite bestimmen die Wirkung Ihres Produktes, die Bedeutsamkeit eines bestimmten Details und geben die Größenverhältnisse wieder.

Set

Ein Set ist wie ein Filmset vergleichbar mit der Bühne einer Theateraufführung. Zum Set gehören Umgebung, Lichtquellen und Kameras, ganz wie beim richtigen Film. Eine Szene kann ebenso im Freien unter exakt definierten Wetterbedingungen zu einer bestimmten Tageszeit oder in geschlossenen Räumen mit Kunstlicht aufgenommen werden. Umgebung und Lichtquellen sorgen nicht nur für die richtige Ausleuchtung einer Szene, sie wirken sich auch entscheidend auf Reflexion (Spiegelung) und Refraktion (Brechung) glänzender und/oder transparenter Materialien aus.
Die Kameraeinstellung beeinflusst die Anmutung der Szene mindestens so stark wie Beleuchtung und Umgebung. Perspektive und Brennweite bestimmen die Wirkung Ihres Produktes, die Bedeutsamkeit eines bestimmten Details und geben die Größenverhältnisse wieder.

Animation

Nachdem alle vorbereitenden Schritte abgeschlossen sind, werden die einzelnen Szenen und Einstellung dem Drehbuch folgend animiert. In dieser Phase kommen die Vorteile gegenüber Realfilm besonders zum Tragen. Time Lapse (Zeitraffer) und Slow Motion (Zeitlupe) sind dort zwar ebenfalls Standard. Physikalische Gesetzte können jedoch bei Computeranimationen den Ablauf bestimmen oder völlig außer Acht gelassen werden. „Feste“ Materie stellt kein Hindernis für Kamerafahrten dar. Wir können nötigenfalls in einer einzigen Einstellung aus einer Erdumlaufbahn bis zur Umlaufbahn eines Elektrons um den Atomkern filmen.

Animation

Nachdem alle vorbereitenden Schritte abgeschlossen sind, werden die einzelnen Szenen und Einstellung dem Drehbuch folgend animiert. In dieser Phase kommen die Vorteile gegenüber Realfilm besonders zum Tragen. Time Lapse (Zeitraffer) und Slow Motion (Zeitlupe) sind dort zwar ebenfalls Standard. Physikalische Gesetzte können jedoch bei Computeranimationen den Ablauf bestimmen oder völlig außer Acht gelassen werden. „Feste“ Materie stellt kein Hindernis für Kamerafahrten dar. Wir können nötigenfalls in einer einzigen Einstellung aus einer Erdumlaufbahn bis zur Umlaufbahn eines Elektrons um den Atomkern filmen.

Rendering

Bisher geben die Animationen optisch nicht sehr viel her. Damit daraus nun ansehnliche Ergebnisse entstehen, müssen die Szenen gerendert werden. Rendern bedeutet „berechnen, ausgeben“, das heißt also, das Programm berechnet aus den Daten und Einstellungen der Animation die fertigen Bilder und gibt diese als Bilddateien (z.B. JPG oder PNG) aus. Jede Szene wird in eine Sequenz aus Einzelbildern gerendert.

Rendering

Bisher geben die Animationen optisch nicht sehr viel her. Damit daraus nun ansehnliche Ergebnisse entstehen, müssen die Szenen gerendert werden. Rendern bedeutet „berechnen, ausgeben“, das heißt also, das Programm berechnet aus den Daten und Einstellungen der Animation die fertigen Bilder und gibt diese als Bilddateien (z.B. JPG oder PNG) aus. Jede Szene wird in eine Sequenz aus Einzelbildern gerendert.

Postproduktion

In der letzten Produktionsphase werden die Einzelsequenzen zum fertigen Film zusammengeschnitten. Hier erfolgt die Synchronisation mit Sprechertexten und Hintergrundmusik sowie die Aufbereitung durch akustische und visuelle Spezialeffekte. Aus dem Schnitt ergibt sich die schließlich die tatsächliche Länge des fertigen Films. Nun wird der finale Schnitt noch einmal als Videodatei, in der Regel MP4, gerendert. Fertig!

Postproduktion

In der letzten Produktionsphase werden die Einzelsequenzen zum fertigen Film zusammengeschnitten. Hier erfolgt die Synchronisation mit Sprechertexten und Hintergrundmusik sowie die Aufbereitung durch akustische und visuelle Spezialeffekte. Aus dem Schnitt ergibt sich die schließlich die tatsächliche Länge des fertigen Films. Nun wird der finale Schnitt noch einmal als Videodatei, in der Regel MP4, gerendert. Fertig!

Wir halten Sie während jeder Projektphase mit Screenshots und Mustersequenzen über die Fortschritte auf dem Laufenden, sodass Sie jederzeit die Möglichkeit haben, Änderungswünsche zu äußern.

Wir halten Sie während jeder Projektphase mit Screenshots und Mustersequenzen über die Fortschritte auf dem Laufenden, sodass Sie jederzeit die Möglichkeit haben, Änderungswünsche zu äußern.